Jurado
Julio Bocca
Danza Clásica
Es el más destacado bailarín argentino de todos los tiempos. Inicia sus estudios a los 4 años de edad bajo la mirada de su madre, en 1974 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón teniendo como maestros a Gloria Kazda, José Parés y Ñinel Jultyeva.
Perfeccionamiento con Maggy Black, Lidia Segni y Wihelm Burmann. En 1982 comienza su carrera profesional en la fundación Teresa Carreño de Venezuela y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. En 1985 obtuvo la Medalla de Oro de su categoría en el V Concurso Internacional de Danza de Moscú, comenzando su carrera Internacional. En 1986 es contratado por el American Ballet que dirigía Mikhail Baryshnikov presentandose en todas las temporadas de la compañía en el Metropolitan Opera House. Paralelamente baila como artista invitado en el Royal Ballet de Londres, Bolshoi de Moscú, Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, Royal Danish Ballet de Dinamarca, Ballet Opera de Oslo, Sttugart Ballet de Alemania, Ballet Opera de Paris, Ballet de Tokio, Ballet Nacional de Cuba, Teatro Municipal de Chile, Nacional de Mexico, Ballet del teatro San Martin, y en el Teatro Colón de Bs. As., siendo sus partenaires Nina Ananiashvili, Eleonora Cassano, Alessandra Ferri, Cecilia Figaredo, Carla Fracci, Cynthia Gregory, Cynthia Harvey, Paloma Herrera, Susan Jaffe, Julie Kent, Natalia Makarova, Amanda Mc Kerrow, Noelle Pontois, Raquel Rossetti, Cheryl Yeager.
En Argentina realiza funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol. En 1990 crea su propia compañía: Ballet Argentino, que está cumpliendo sus 20 años, cuya dirección asumió en 1997. Ese mismo año inaugura su propio estudio de danza clásica, sede permanente del Ballet argentino y de la escuela de Comedia Musical que funda en 1998 junto al coreógrafo y director Ricky Pashkus.
Participa en el acto central que representa a Argentina en el marco de las celebraciones del Día del Milenio en la medianoche del 31 de diciembre de 1999 en la ciudad de Ushuaia. Ha recibido numerosas distinciones y premios. Actualmente, retirado de la danza continúa al frente del Ballet Argentino, es invitado como jurado y presidente de jurado en numerosos concursos de danza, incluso el que lleva su nombre, instaurado en 2009 por el Consejo Argentino de la Danza y tiene en carpeta la filmación de varias películas.
Recibirá un homenaje en Monterrey, donde además participará en los eventos Danzeria 2010, en el que se presentan distintos bailarines de varias compañías, escuelas y academias, todos para un mismo fin, ayudar a la Alianza Anticáncer Infantil, asociación que se encarga de dar atención médica, nutricional y psicológica a niños con cáncer de bajos recursos. Durante el presente año será jurado en los concursos de ballet de la ciudad de Barcelona, Estambul y Mendoza(Argentina), además de presidir el jurado del Concurso Julio Bocca, organizado por el Consejo Argentino de la Danza.
A partir del próximo mes de abril, la Fundación Julio Bocca inaugura los cursos de la Escuela que próximamente abrirá en La Boca, de enseñanza primaria y secundaria con orientación artística; un sueño anhelado desde siempre por el artista.
Yamil Annum
Danza Árabe
Desde 1993 forma parte del Cuerpo estable del Conjunto Folklórico Italiano de Bs. As. presentándose en las más importantes Fiestas Nacionales del pais y en festivales de Montevideo, Clabria y Chicago, entre otros. En 1998 es convocado por el maestro Jorge Dertmizakis para ocupar el cargo de Primer Bailarín Solista del Ballet Griego de Bs. As., obteniendo el protagónico en la obra «Zorba el Griego», actuando en el interior del país y países limítrofes.
En 1995 inicia su actividad docente en danza árabe en el Palacio Árabe de Lomas de Zamora y Sirio Libanés de San Fernando, acreditándose como Profesor Titular de la cátedra en los Congresos Internacionales de Danzas de Buenos Aires. Ese mismo año es convocado por la Dirección de Cultura de la provincia de Bs. As. como jurado en los Torneos Juveniles Bonaerenses en las disciplinas Danza Clásica y entidades extranjeras de Folklore Árabe, Italiano y Ucraniano. Al año siguiente crea el Ballet estable de la Cámara de Comercio Argentino-Árabe.
En 1998 es convocado por el maestro Amir Thaleb integrando la Arabian Dance Company como primer bailarín. A partir del 2003 bajo su propio programa de estudio y con el aval de la C.I.A.D. es contratado por distintas academias del país para la examinación de sus alumnos. Jurado de destacados certámenes de la C.I.A.D.: Tucuman, Salta, Formosa, Mendoza, Chaco, Buenos Aires y Ciudad Autonoma de Bs. As.
Actualmente es director y coreógrafo del Estudio Coreográfico Dancers-Oriental, Belly Dance School y de la Compañia de Danzas Árabes Oriental Belly Dance, Director Artístico del Centro Cultural Egipcio-Arabe de Bs. As.
Salome Mayo
Árabe
Comienza a bailar a los seis años de edad, en el año 1990 ingresa al ballet Árabe Internaciona bajo la dirección de Amir Thaleb, participando en su elenco hasta 1993. Título de Profesora de Danzas Árabes y Medalla al Mérito otorgado por la Arabian Dance School de Amir Thaleb. Cursó ritmoloigia con el
maestro Mario Kirlis. Estudios de danza española, clásicas y tap en el Conservatorio La Dance. La Universidad de Córdoba le otorga diploma con puntaje oficial por ser la primera docente en dictar seminario de danzas árabes. Creadora del método de estudio que emplea denominado «Las manos exóticas para la danza árabe». Dictó clases por TV, conferencias del antiguo Egipto, es designada como miembro de jurado por la CIAD. Escribe varios artículos acerca de su método de enseñanza para la revista Infoarabe y notas de bellydance para El Ojo de Horus. Actualmente dirige su escuela «Ecos del desiert» y su ballet «Las Bellydancers». Es convocada por Amir Thaleb para representar a la República Argentina en el 8º Congreso Internacional de Danzas Árabes en el 2006. En el 2008 el Consejo Internacional de la Danza a través de la UNESCO le otorga el Diploma de Honor por el aporte a la sistematización de la enseñanza a través de su método. También recibe el premio «Victoria destacada en el Arte» en Montevideo, Uruguay.
Carito Echegaray
Español Flamenco
Bailaora y docente flamenca de La Plata, se ha formado en España (Jerez - Madrid) y Buenos Aires, con referentes del flamenco de la talla de Alfonso Losa, Eva Yerbabuena, Carmen la Talegona, Farruquito, Alejandro Granados, Yolanda Heredia, Rafael Amargo, Manuel Liñan, La China, entre otros. Como coreógrafa y bailaora ha realizado los espectáculos «Al compás con el alma», «Tiempo flamenco», «La cruzada flamenco + folclore» (Obra ganadora del subsidio Prodanza 2007) y «Bailaoras» (junto a Laura Manzella); presentándose en numerosos teatros de Buenos Aires y del interior del país (Centro Cultural Borges, Teatro Argentino y Coliseo Podesta, Teatro Independencia, etc).
Bailó en los Tablaos porteños mas importantes y durante 2007 fue convocada por la Cía. Flamenca Adonays para presentarse en el tablao El Cortijo Sttugart (Alemania). Participó del Festival Mayo Flamenco (desde 2005 hasta el 2008) y en el 2009 en Mendoza Flamenca. En marzo forma parte de la compañía flamenca del bailaor español Rafael Amargo para su espectáculo «Dardos al corazón» en la Trastienda y «Rafael Amargo Íntimo» en el Teatro Broadway de Rosario.
Participó en la Gala de profesionales del Primer Festival de danza Española organizado por la bailaora Sibila y el Centro Cultural Borges. Baila y gestiona el ciclo flamenco «El Tablao» en la ciudad de La Plata desde el año 2006. Además de expresar su arte en los escenarios se ha desempeñado como docente inculcando la pasión flamenca a centenares de alumnos desde su academia en la ciudad de La Plata y a través de cursos por el interior del país.
Juan Virasoro
Jazz
Estudios de danza clásica con Roberto Giaccero, Clotilde Freire, Alfredo Gurkel, Nenufar Fleitas. Danza moderna con Renate Schotelius, Paulian Oca, Ana Kamien, Ana Maria Stekelman. Danza contemporánea con Ana Itelman, Margarita Bali, Marta Berci. Jazz con Graciela Luciani, Noemi Coelho, Moira Chapman, Antoinette SanMartin. Improvisación y composición con Renate Scholtelius, Ana Itelman, Graciela Concado, Silvia de Billerbeck. Teatro danza con María Teresa Stok. Canto con Margarita Leon. Técnica de artes visuales con Jorge Romero Brest, Marta Minujin, Instituto Torcuato Di Tella. Música concreta y electrónica con Alberto Ginastera. Radio, television francesa, auxiliar psicodrama con el Dr. Jorge Rinavera.
Forma parte del grupo de danza contemporanea de Paulia Oca, Ballet Avellaneda, estrena en 1977 su obra DÚO, participa como coreógrafo en el ciclo Television abierta (canal 13), desarrolla su actividad de bailarín participando en diversos shows y programas infantiles de television. Participa como bailarín y coreógrafo en el ciclo Danza Abierta I con su obra Friso, Splash. Como bailarín participa en la obra La Reina de Saba y el Mago, también dicta seminarios y clases abiertas. Realiza giras por el país formando docentes y alumnos en danza jazz. Participa como jurado en distintas competencias y congresos. Participa como coreógrafo en «Un país de revista» en Córdoba y Segunda Bienal del Cuerpo y el Movimiento. Disertante en el Congreso Internacional de Danza.
Omar Saravia
Contemporáneo
Comienza sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes en 1991 y posteriormente participo en New York del Workshop Summer de Danza Moderna y Técnica Cunningham y en técnica de José Limón, flying low y release technique. Fue integrante de la compañía de danza de la Univ. de Bs. As. del grupo Enrique Santos Discepolo y desde 1991 forma parte del ballet estable Argentino de La Plata. En su labor como coreógrafo realizó las obras: «Canciones de Don Quijote y Dulcinea a piano y voz» (Ravel), «Bach Cello Suite» (Bach), «Monteverdi Profano y Religioso» (Monteverde), «Atardecer» (Leos Janance), «Lili» (Kusnir), «Suite de Ángeles» (Piazzolla), «Sarabanda» (Von Biber). Compuso los trazados danzables de las óperas: «Alcestes» (Gluck), «Lin Calel» (Desposito), «Carmen» (Bizet), «Estaba la Madre» (Bacalov). Estos trabajos subieron a escena en las salas Alberto Ginastera, Emilio Pettorutti y Astor Piazzolla del teatro Argentino de La Plata, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Lumen Artis de City Bell, Centro Nacional de Música de Bs. As., en las ciudades de Rosario, Mendoza, Mar del Plata.
Fue invitado por el ballet de Luxemburgo para dictar clases en Portier (Francia), prepara a la pareja de argentinos que intervino en el Certamen de Varna (Bulgaria). Fue invitado por Oscar Araiz para el ciclo en el Teatro del Sur con la obra «Biografías en Negro». Creó el espectáculo «Díptico», presentó en el festival de danzas de Belén (Brasil) «Sola» (Vivaldi), diseñada para la bailarina Lorena Sabena. En el 2008 presenta su obra «Soledad» (Piazzolla). Creó para el Ballet Concierto de Lilian Givine el ballet «Noches Rojas» (Paco DeLucia).